Высоцкий Владимир Семёнович [25.01.1938-25.07.1980]
Высоцкий Владимир Семёнович
[25.1.1938, Москва — 25.7.1980, Москва]
— поэт, актер театра и кино, автор и исполнитель песен.
Родился в семье служащих. Отец, уроженец Киева, окончил Военную академию связи,
участник Великой Отечественной войны. Мать — переводчик. Первые годы жизни
Высоцкого прошли в Москве; в начале Великой Отечественной войны Высоцкий с
матерью эвакуируется на Урал, в г.Бузулук Оренбургской обл. Спустя 2 года они
возвращаются в Москву.
С 1947 по 1949 Высоцкий живет в г.Эберсвальде, в Германии, где служит его отец.
В эти годы воспитанием Высоцкого занимается в основном вторая жена его отца,
под руководством которой Высоцкий занимается музыкой — берет уроки игры на
фортепиано у приходящего в дом учителя-немца. По возвращении в Москву Высоцкий
продолжает жить в семье отца; весной 1955 переезжает жить к матери.
По окончании школы (1955) Высоцкий поступает на механический факультет
Московского инженерно-строительного института, который вскоре оставляет. Еще
будучи школьником, Высоцкий занимается в драмкружке Дома учителя на
ул.Горького, которым в то время руководил артист МХАТа В.И.Богомолов, первым
заметивший у Высоцкого актерское дарование.
В 1956 поступает в Школу-студию МХАТ на курс П.В.Массальского. В студенческие
годы Высоцкий — один из постоянных авторов и участников многочисленных
«капустников», пишет стихи, пародии, куплеты, экспромты.
По окончании студии (1960) Высоцкий играет на столичной сцене: в Театре им.
А.С.Пушкина, Театре миниатюр, пробуется в театр «Современник».
С 1964 Высоцкий — актер Московского театра драмы и комедии на Таганке, которым
руководит Ю.П.Любимов. На сцене этого театра Высоцким сыграны такие роли, как
Галилей (Б.Брехт. «Жизнь Галилея»), Хлопуша (С.Есенин. «Пугачев»), Гамлет,
Лопахин, Свидригайлов.
С конца 1950-х Высоцкий также активно работает в кино, где им сыграно около 30
ролей, в т.ч. фон Корен («Плохой хороший человек», реж. И.Хейфиц. «Ленфильм»,
1973; по повести А.Чехова «Дуэль»), за исполнение которой Высоцкому присужден
приз «Харибда» на кинофестивале наций (май 1974) в г.Таормина (Италия). Роль
Высоцкий в телевизионном фильме «Место встречи изменить нельзя» (реж.
С.Говорухин, 1979; по роману братьев Вайнеров «Эра милосердия») отмечена
Государственной премией СССР 1987 (посмертно). Последней киноработой Высоцкого
стала роль Дон Гуана в телевизионном фильме «Маленькие трагедии» (реж.
М.Швейцер. «Мосфильм», 1980; по произведениям А.С.Пушкина).
С середины 1960-х Высоцкий начинает работать в кино не только как актер, но и
как автор песен. Один из первых фильмов, где звучали песни Высоцкого,— «Я родом
из детства» (реж. В.Туров. «Беларусьфильм», 1966). Однако сам Высоцкий в
качестве своего дебюта в кино неоднократно называл фильм «Срочно требуется
песня» (реж. С.Чаплин. «Леннаучфильм», 1967), который был снят в Ленинграде 18
янв. 1967 во время одного из вечеров авторской песни в клубе «Восток». Начало
своего творческого пути Высоцкий связывал с влиянием на него Б.Окуджавы: «Меня
поразило, насколько сильнее воздействие его стихов на слушателей, когда он
читает их под гитару, и я стал пытаться делать это сам» (Высоцкий Вл. Четыре
четверти пути. М., 1988-90. С.112).
Первой своей песней Высоцкий считал «Татуировку» (1961), которая была написана
в Ленинграде. Творчество Высоцкого начального периода (1961-64) опиралось в
основном на традиции «блатного» фольклора и городского романса и носило скорее
характер пародии, вариаций на «блатные» темы. По свидетельству самого
Высоцкого, первые его произведения предназначались только для узкого круга
друзей (В.Шукшин, А.Тарковский, Л.Кочарян, А.Макаров и др.): «...была такая
атмосфера доверия, непринужденности полной и, самое главное, дружественная
атмосфера. <...> То есть это был такой способ что-то сообщить и как-то
разговаривать с моими близкими друзьями» (Высоцкий Вл. Человек. Поэт. Актер.
М., 1989. С.119). Большинство ранних произведений позволяли, с одной стороны,
реализовать артистическое начало Высоцкого, а с другой — проникать «в иную
этическую, культурную и социальную сферу» (Скобелев А., Шаулов С. 1991. С.94).
Важнейшим средством выражения авторского отношения к персонажу в произведениях
Высоцкого этого периода является ирония. Тюремная тематика разрабатывается
Высоцким не в традициях «блатного» фольклора с его конкретно-детальным
воспроизведением ситуации, а в символическом ключе, «способствуя философской,
этической разработке проблем личностной и творческой свободы-несвободы» (Там
же. С. 98). Интонационная палитра творчества В. этого периода достаточно
разнообразна: от иронико-пародийных («Татуировка», «Городской романс») до
драматично-исповедальных («За меня невеста отрыдает честно», «Ребята, напишите
мне письмо»). В жанровом отношении этот слой творчества Высоцкого более
однороден: в основном это песни с ярко выраженным стилизационным моментом.
Эстетика и поэтика «блатной» песни воспроизводились Высоцким порой столь точно,
что многие его произведения уже тогда, в первой половине 1960-х, воспринимались
как городской фольклор.
В окт. 1963 в спектакле Московского театра драмы и комедии по Л.Карелину
«Микрорайон» (реж. П.Фоменко) были использованы две песни Высоцкого: «В тот
вечер я не пил, не пел» и «Я в деле и со мною нож», но «ни в афише, ни в
программках фамилии Высоцкого не было, и многие воспринимали эти песни как
фольклор» (Демидова А. Владимир Высоцкий, каким знаю и люблю. М., 1989. С. 52).
К середине 1960-х в творчестве Высоцкого наметился кризис; приход Высоцкого в
только что реорганизованный Театр драмы и комедии на Таганке (1964) во многом
обусловил выход Высоцкого из этого кризиса. Яркая индивидуальность театра, его
интеллектуальная направленность привлекли к нему многих интересных людей
(К.Симонов, Ф.Абрамов, Ю.Трифонов, А.Солженицын, Б.Окуджава, Б.Ахмадулина,
А.Вознесенский, Д.Шостакович, А.Шнитке, П.Капица и многих других.). Благодаря
одобрению и поддержке нового окружения к Высоцкому приходит ощущение
востребованности своего творчества: яркий, искренний, необычный мир песен
Высоцкого был нужен молодому театру, продолжавшему традиции Мейерхольда и
Брехта, а песням Высоцкого нужен был театр, в котором они звучали бы «не как
вставные номера... а как необходимая часть спектакля» (Высоцкий Вл. Четыре
четверти пути. С.113).
Написав первый раз музыку к стихам А.Вознесенского для спектакля «Антимиры»
(1965), Высоцкий начинает много работать для театра. Первой песней Высоцкого,
профессионально исполненной в спектакле («Десять дней, которые потрясли мир»,
1965), была песня белых офицеров «В куски разлетелася корона».
В этот период (1964-68) происходит тематическое и жанровое расширение
творчества Высоцкого: отклики на политические события («китайский» цикл), на
события личной жизни («Мой друг уедет в Магадан»), зарисовки фельетонного
характера («Песня завистника», «Перед выездом в загранку»). В это же время
появляются первые песни-сказки Высоцкого «О нечисти», «Про джинна», «Про дикого
вепря», «О несчастных сказочных персонажах», антисказка «Лукоморья больше нет»
и др.
Еще в начале 1960-х Высоцкий увлекается фантастикой, знакомится с писателями
фантастами С.Лемом, братьями Стругацкими, А.Громовой и др. (Абрамова Л. Факты
его биографии. М., 1991. С.22-23). Интерес Высоцкого к этой теме выразился в
цикле «фантастических» произведений: «В далеком созвездии Тау Кита», «Песня
космических негодяев», «Каждому хочется малость погреться» (1966). Одновременно
с этим появляются первые «спортивные» песни: «О сентиментальном боксере», «О
конькобежце на короткие дистанции». В эти годы по-новому начинает звучать
военная тема, которая в раннем творчестве была переплетена с тюремной
(«Штрафные батальоны», 1963) и впоследствии нередко обнаруживала свою с ней
связь («Песня о госпитале», «Все ушли на фронт», «Песня о звездах»; все —
1964).
В 1965 в спектакле Театра на Таганке «Павшие и живые» (поэтическая композиция
по произведениям поэтов военного поколения) звучала песня Высоцкого «Солдаты
группы "Центр"», а в 1966 в фильме В.Турова «Я родом из детства»
(«Беларусь-фильм») прозвучало несколько песен Высоцклшл, в т.ч. «Братские
могилы» в исполнении М.Бернеса. В этом же году Высоцкий снимается в фильме
С.Говорухина «Вертикаль» (Одесская киностудия), для которой пишет цикл
«альпинистских» песен: «К вершине», «Песня о друге», «Военная песня» и др.; на
первый план выдвигается лирическое начало.
К концу 1960-х эта тенденция заметно усиливается, чему в значительной степени
способствуют личные обстоятельства жизни поэта (знакомство летом 1967 с будущей
женой — Мариной Влади, французской актрисой театра и кино русского
происхождения; настоящее имя — Марина Владимировна Полякова-Байдарова), ставшей
адресатом многих произведений поэта («Дом хрустальный», «То ли — в избу и
запеть...», «Я верю в нашу общую звезду», «И снизу лед и сверху — маюсь между»
и др.).
К концу 1960-х относятся первые (в основном — нотные) публикации произведений
Высоцкого: «Братские могилы» // Новые фильмы. Февр.; «Песня о друге» // Там
же.Июль; Турист. 1967. №9; Песни радио и кино. М., 1968, и др. В это же время в
официальной прессе появляется ряд статей, содержащих критику произведений
Высоцкого, им было отказано не только в художественности, но и в «высокой
идейности, подлинной гражданственности» (Владимиров С. Еще раз о «чужих
голосах» // Тюменская правда. 3 дек.). «Высоцкий поет от имени <...>людей
порочных и неполноценных. Это распоясавшиеся хулиганы» (Мушта Г., Бондарюк А. О
чем поет Высоцкий? // Советская Россия. 1968. 9 июня). Поэтическим откликом
Высоцкого на эти события стала «Охота на волков» (1968), получившая трагическое
звучание. Трагедия отдельной личности возведеназдесь до уровня
общечеловеческой. В контексте эпохи это произведение воспринималось как
своеобразный художественный документ, отразивший процесс завершения недолгой
«оттепели» и укоренения в обществе антидемократических тенденций.
В эти годы Высоцкий пробует работать и в других жанрах: повесть «Жизнь безсна»
(1968, название дано при первой публикации в парижском журнале «Эхо» (1980.
№2); в отечественном самиздате распространялась под названием «Дельфины и
психи»; в СССР впервые опубл.: Совершенно секретно.1989. №3), заявка на
киносценарий «Удивительная история очень молодого человека из Ленинграда и
девушки из Шербура» (1969; опубл. в журнале «Утро»(1992. №1) и киносценарий —
«Как-то так все вышло...» (1969-70). Но ни один из замыслов Высоцкому
реализовать не удалось.
В 1970-71 Высоцкий работает над поэмой для детей «Вступительное слово про
Витьку Кораблева и друга закадычного Ваню Дыховичного» в 2 частях для
издательства «Детская литература», которым она так и не была принята. В окт.
1970 в Театре на Таганке начинаются репетиции спектакля по пьесе У.Шекспира
«Гамлет» (перевод Б.Пастернака, реж. Ю.Любимов; премьера — 1971), где Высоцкий
играл главную роль. Эта актерская работа Высоцкого стала вехой не только на его
актерском, но и на поэтическом поприще, оказав заметное влияние на все
последующее творчество Высоцкого. Все чаще в произведениях В. затрагиваются
вопросы жизни и смерти, человеческого предназначения, общечеловеческой
связанности и ответственности, так или иначе окрашенные «гамлетовской» темой:
«Бег иноходца» (1970), «Горизонт» (1971), «Кони привередливые» (1972).
Одно из центральных мест в поэзии Высоцкого этого периода (1968-73) занимает
стихотворение «Мой Гамлет» (1972), в котором размышлениям о судьбах своего
поколения и о своей собственной судьбе Высоцкий придал форму
лирико-философского монолога, позволяющего не только лучше понять искания
самого поэта, но еще и представить его видение образа Гамлета. В жанровом
отношении этот период творчества Высоцкого более однороден, чем предшествующий:
наряду с лирико-философским монологом Высоцкий все чаще обращается к жанру
баллады. «Гамлетовским» содержанием наполнен цикл баллад, написанный Высоцким к
фильму «Бегство мистера Мак-Кинли» по сценарию Л.Леонова (реж. М.Швейцер.
«Мосфильм», 1973): «Баллада о маленьком человеке», «Баллада о манекенах»,
«Баллада об уходе в рай», «Прерванный полет» и др. Впервые появляются
произведения исповедальной («Я не люблю», 1969; «Маски», 1971; «Памятник»,
1973; «Когда я отпою и отыграю», 1973, и др.) и любовной лирики («Мне каждый
вечер зажигает свечи», 1968; «Маринка, слушай, милая Маринка», 1969; «Нет рядом
никого, как ни дыши», 1969; «Люблю тебя сейчас», 1973, и др.).
Одновременно с этим формируется и собственно лирический герой Высоцкого.
Появление «полнокровного лирического героя» особенно заметно в произведениях,
отражающих внутреннюю рефлексию героя, его душевные искания, колебания,
сомнения и момент их преодоления («Моя цыганская», 1967-68; «Банька по-белому»,
1968; «В среду», 1969), а также в «военных» балладах. В этот период созданы
наиболее значительные произведения о войне — «Песня о Земле» (1969), «Он не
вернулся из боя» (1969), «Мы вращаем Землю» (1972) и др. Свою приверженность
этой теме сам Высоцкий объяснил так: «...Мы дети военных лет — для нас это
вообще никогда не забудется» (Высоцкий Вл. Четыре четверти пути. С.136).
В лучших произведениях о войне Высоцкий достигает вершин трагического звучания
этой темы («Все теперь — одному,— только кажется мне — / Это я не вернулся из
боя»). В 1973 совместно с Мариной Влади Высоцкий совершает свою первую
автомобильную зарубежную поездку, впечатления от которой нашли отражение в
цикле стихов «Из дорожного дневника». Позднее первое стихотворение этого цикла
«Ожидание длилось, а проводы были недолги» опубликовано с купюрами в альманахе
«День поэзии. 1975» (М., 1975. С.139-140). Это была единственная прижизненная
публикация стихов Высоцкого в подобном издании.
В эти годы Высоцкий часто выезжает за границу, подолгу живет в Париже, где
работает над циклами, заказанными ему реж. С.Тарасовым для фильма «Стрелы Робин
Гуда» и драматургом Э.Володарским для спектакля «Звезды для лейтенанта».
В 1977 Высоцкий впервые выступает в Париже на празднике «Юманите» и на вечере
советской поэзии в «Павийон де Пари» с группой поэтов (К.Симонов, Б.Окуджава,
Е.Евтушенко, Р.Рождественский, О.Сулейменов, В.Коротич и др.)
В последующие годы (1978-79) Высоцкий много выступает за рубежом: в Германии,
Италии, США, Канаде.
В 1979 Высоцкий — один из участников альманаха «Метрополь», организованного
Вик.Ерофеевым и В.Аксеновым, исключенными впоследствии из СП. В этот альманах
Высоцким было представлено около 20 произведений, разнообразных как в жанровом
отношении, так и по времени их написания: от самых ранних («Ребята, напишите
мне письмо...») до более зрелых («Банька по-белому», «На смерть Шукшина»,
«Горизонт»).
Наиболее зрелый этап творчества Высоцкого — 1973-80. Высоцкий достигает
широкого охвата действительности при глубоком, философском ее осмыслении.
Центральное место в поэзии Высоцкого этого периода занимает тема Судьбы — от
судьбы отдельной личности до судьбы целого поколения и всего народа.
Пророческое предчувствие смерти, подкрепленное мессианскими настроениями («Ушел
один — в том нет беды.— / Но я приду по ваши души!»), придает поздней лирике
Высоцкого глубоко трагическое звучание. Для этого этапа творчества Высоцкого
наиболее характерны жанры философского монолога и баллады, нередко — с ярко
выраженным притчевым началом («Две судьбы», «Притча о Правде и Лжи»). Смысловая
полифония, многозначность образов в сочетании со значительным углублением
исповедальности, лиричности придает многим произведениям Высоцкого этого
периода оттенок поэтического откровения («Упрямо я стремлюсь ко дну...»,
«Райские яблоки», «Мне судьба — до последней черты, до креста» и др.).
В 1970-е Высоцкий часто работает на радио, многие из спектаклей с его участием
записаны на диски: «Зеленый фургон» по А.Козачинскому (инсценировка
Е.Метельской, реж. Б.Тираспольский, 1975), «Мартин Иден» по Д.Лондону
(постановка А.Эфроса, 1976), «Незнакомка» по А.Блоку и «Маленькие трагедии» по
А.Пушкину (обе постановки реж. А.Эфроса, 1978-79). Большой цикл написан
Высоцким для музыкальной сказки «Алиса в Стране чудес» по Л.Кэрроллу
(инсценировка О.Герасимова, 1977). В эти годы Высоцкий продолжает работать в
театре, однако постепенно им овладевает желание оставить (хотя бы на время)
сценическую деятельность и больше внимания уделять литературному творчеству.
В конце 1970-х Высоцкий работает над прозой («Роман о девочках», 1977),
киносценарием («Венские каникулы», в соавторстве с Э.Володарским), пробует свои
силы в режиссуре (репетирует совместно с А.Демидовой спектакль по пьесе
Т.Уильямса «Игра для двоих»), вынашивает идею создания «авторского» кино: «Сам
режиссер,самому сниматься, самому писать песни и их петь — в общем, все делать
самому, как в песне. Сделать кино как песню» (Высоцкий В. 130 песен для кино.
М., 1991. С.52). Однако и этим замыслам не дано было осуществиться.
Высоцкий скончался в своей московской квартире на Малой Грузинской ул. от
сердечного приступа.
Соч.:
СС. в 2 т. М., 1991;
Соч.: в 4 т. СПб., 1992;
СС. в 5 т. Тула, 1993;
СС: в 4 т. М., 1997;
Соч.: в 2 т. Екатеринбург, 1998.
Лит.:
Живая жизнь: Штрихи к биографии В.Высоцкого / Интервью и литературная запись
В.Перевозчикова. М., 1988-92;
Вспоминая Владимира Высоцкого: сб. / сост., вступ. статья А. Сафронова. М.,
1989;
В.С. Высоцкий: Исследования и материалы. Воронеж, 1990;
В.С.Высоцкий: Алфавитный, хронологический и библиографический
указатель-справочник. Воронеж, 1990;
Новиков В. В СП не состоял... Писатель Владимир Высоцкий. М., 1991;
Скобелев А., Шаулов С. Владимир Высоцкий: Мир и слово. Воронеж, 1991;
В.С. Высоцкий // Что? Где? Когда?: библиографический справочник (1960-90).
Харьков, 1992;
Старатель. Еще о Высоцком: Сб. воспоминаний. М., 1994;
Канчуков Б. Приближениек Высоцкому. М., 1997;
Кулагин А. Поэзия В.С.Высоцкого: Творческая эволюция. М., 1997;
Мир Высоцкого: Исследования и материалы. Альм. Вып.1-6. М., 1997-2002;
Скобелев А., Шаулов С. Владимир Высоцкий: Мири слово. Изд. 2-е, испр. и доп.
Уфа, 2001;
Новиков В. Владимир Высоцкий: жизнь и творчество. М., 2000;
Новиков 8. Высоцкий. (ЖЗЛ. Серия биографий. Вып. 829). М., 2002;
Кулагин А. Высоцкий и другие: сб. статей. М., 2002.
О.Ю.Шилина
Оглавление | Все источники